David Buceta

David Buceta (Vilagarcía de Arousa, 1984) es dibujante de cómics e ilustrador. Comenzó haciendo sus pinitos en publicaciones de instituto ('Bardos'), pasando por publicaciones comarcales de cómic ('Enormic') o revistas de diversa índole. Colaboró en diversos medios, a modo de pancartas, pósters o carteles (como para el grupo lírico Lurbira Ópera, del País Vasco), tiras cómicas ('El Ángel Golondrino', que lleva publicándose desde 2005) o cómics e ilustraciones (diversos fanzines; cómics para la editorial barcelonesa FX Gràfic). Recientemente ha impartido clases en un Obradoiro de Cómic en Vilagarcía y ha autoeditado, junto a un grupo de amigos, el fanzine 'Sinónimos De Lucro'.

¿A qué edad se dio cuenta David Buceta de que llevaba un cómic en sus manos?
La edad concreta no lo sé. Lo que sí se sabe seguro es que era muy pequeño, tenía mucho más pelo que en la actualidad y no se le notaba tanto la barriga, aparte de ser más 'feitiño'. Por lo demás, garabateaba como hacía antes y contaba historias por medio de dibujos.

¿Cómo son los inicios para alguien que se quiera dedicar al mundo del cómic en Galicia? ¿Cómo está el panorama en la actualidad?
La cosa está difícil, no solamente en Galicia. Aunque se ha mejorado la imagen del cómic aquí, con infinidad de salones por todo el país, algunos premios importantes y la presencia del noveno arte en los medios, a nivel profesional la cosa está muy verde. Cualquier artista español reconocido comentará que aquí es imposible vivir sólo de las viñetas.

Este año el Salón Internacional del Cómic ‘Viñetas desde o Atlántico’ ha llegado a su XII edición, ¿cómo valoras el hecho de que exista este escaparate en Galicia?
Es una propuesta que se debe agradecer. 'Viñetas desde o Atlántico' no tiene que envidiar a otros grandes salones del resto del país: hay variedad, exposiciones importantes, charlas y firmas con autores reconocidos y lo mejor de todo es que es gratuito. Llevo asistiendo unos cuantos años y siempre hay cosas interesantes que ver, guardo buenos momentos de años pasados y he conocido a ilustradores reconocidos, con los que todavía me llevo y con los que tengo una buena amistad, a la vez que un respeto hacia su trabajo.

Eres fan de los Blues Brothers, de Batman, de Robocop... ¿cuáles son las principales influencias que hay en tus viñetas?
Los Blues Brothers me atraparon cuando era un criajo y vi la película por primera vez; uno de los recuerdos que se resisten a ser borrados fue ver uno de los números de 'El Regreso Del Caballero Oscuro' de Frank Miller en una librería: Batman completamente en sombra y un rayo detrás de él. Robocop en su momento me dejó en estado de shock, ya que la película es demasiado violenta para que un pequeñajo como yo la viera por aquel entonces. Supongo que algo de eso repercute en algunos trabajos que hice o estoy haciendo: recurrir al humor absurdo, la sátira y la exageración en la violencia. No sé cómo podrá sentar esa mezcla a algunas personas, pero personalmente yo me lo paso 'pipa' haciendo eso.

Una de tus creaciones más conocidas es el Capitán Pepinillo ¿de donde surge la idea?
El Capitán Pepinillo surgió mientras cursaba unos estudios de arte, algo parecido a la realización del fanzine 'Sinónimos De Lucro'. Estando en clase con un amigo y compañero, comenzamos a hablar y a decir tonterías (algo muy común entre mucha gente) y el personaje salió, primero como un nombre y luego ya como personaje en sí. Por el momento viene siendo la mascota de mi web, pero procuraré publicar historias del personaje próximamente. Como sea.

¿Cómo definirías tu estilo como dibujante?
Difícil definirlo. Se encuentra entre lo paródico, lo exagerado o lo 'cartoon' y lo serio. También hay que destacar que, dependiendo del proyecto que sea, el dibujo va moviéndose más por algo en concreto: si es una historia de acción, tendrás que moverte en terreno serio; si son tiras cómicas, optas por algo más desenfadado. Supongo que podría definirse como un estilo sencillo y de línea limpia.

‘Sinónimos de lucro’ es tu último proyecto, un fanzine con cómics, ilustraciones y entrevistas ¿cuáles son sus claves?
La mayor clave supongo que es el personal: Gabriel Iglesias, Ángel González, Borja Gutiérrez, David Braña, Sheyla Muíño… Todos nos conocemos y nos llevamos bien, algunos ya trabajamos juntos con anterioridad, y todos tenemos todas las libertades para hacer lo que nos venga en gana para este proyecto. Incluso las colaboraciones para este primer número corrieron a cargo de las maravillosas manos de Ana Castiñeiras y Olalla Castro, ambas compañeras de clase de unos cuantos de nosotros. Creo que funciona porque aunque a la mayoría nos pirran los cómics, hemos buscado un término medio, donde se juntan cómics, entrevistas, artículos, fichas, ilustraciones, relatos, etc. De modo que no pretendemos que sea algo muy específico o cerrado para un sector, sino que todo el mundo pueda disfrutar de los contenidos que ofrecemos.

¿Cuáles son tus perspectivas de futuro en el mundo del cómic? ¿A qué aspiras como creador?
Básicamente a seguir trabajando e ir publicando proyectos más personales. Hay que insistir y seguir adelante, pese a las trabas que puedan surgir. Eso y disfrutar con lo que se esté haciendo.