Quant

Quant es un grupo de Ferrol, compuesto desde 2007 por Óscar Quant (guitarra, teclado y voz), Alberto Amigo (bajo y voz), Rubén Coca (guitarra y voz) y Miguel Fuentes (batería). Se dedican a la música pop con mucha influencia de los Beatles, pero no se quieren encasillar en la música de los sesenta. Ellos se presentan como un juego modesto y sin pretensiones de un grupo de amigos que lo único que buscan es pasarlo bien grabando y tocando canciones.

Hablamos con Óscar Quant, guitarra, teclado y voz del grupo, del lanzamiento de su primer disco, titulado New Adventures in Full Colour.

¿Cómo nace una banda sesentera en Ferrol en esta época?
No nos consideramos un grupo sixties. Si bien adoramos la música hecha en esa época, nuestras influencias abarcan todas las décadas. No somos un grupo de revival, o que quiera recrear un sonido retro. Nos gusta pensar que sonamos contemporáneos, pero siempre desde una perspectiva pop. El grupo nace de las dos razones de las que surgen todos los grupos: vencer el aburrimiento y ligar. Cumplido el primer objetivo y comprobado que el segundo es mentira y un mito, continuamos en esto por que nos gusta y nos divierte.

Antes de este primer larga duración, habíais editado nada menos que seis maquetas. ¿Por qué os decidís después de tanto tiempo por el formato largo?
Llegó un momento en que vimos esa etapa agotada y en que nos motivaba confeccionar un disco largo. Nunca consideramos nuestras maquetas como un medio para llegar al disco, sino como un fin en sí mismo. Las cuidamos tanto o más que el nuevo CD, tanto en sonido como en diseño, pero llegó un punto en el que vimos que la gente demandaba un disco y a nosotros nos hacía ilusión intentarlo. Decidimos recuperar los temas que más nos gustaban e intentar mejorarlos, tanto en grabación como en ejecución, y añadir siete u ocho canciones nuevas que complementan bien el conjunto. Estoy seguro de que en algún momento volveremos al formato EP y volveremos a regalar discos con cuatro o cinco canciones como siempre hemos hecho.

New adventures in full colour es un trabajo autoproducido y autoeditado. ¿Fue una decisión voluntaria?
Nos hace gracia que en algunos medios traten los discos autoeditados con menos valor que los editados por una discográfica, de la misma forma que nos parecía que nuestras maquetas tenían el mismo valor que nuestro CD largo. En nuestro caso, la autoedición no es impuesta por una falta de interés de las discográficas, sino que viene dada por la propia identidad del grupo. Recuerdo haber enviado nuestras canciones a una sola discográfica, y porque somos fans de ella y nos hacia ilusión que las tuviesen.

¿Qué ventajas e inconvenientes encontráis en este sistema?
Las ventajas son la comodidad de la autogestión y hacer lo que nos viene en gana en todo el proceso, ya sea en arreglos concretos de una canción o en los colores de la portada. El disco está grabado en nuestro estudio casero, sin más prisas y presiones que lo que nuestro gustos y preferencias exigen. Mimando el detalle y tomándonos el tiempo suficiente para que nos convenza el resultado, con más ideas que medios pero con muchísima ilusión por hacer las cosas bien.

Las desventajas podrían ser el poco presupuesto para promoción y distribución. Aún está por ver a cuánta gente podemos llegar trabajando de esta forma. La parte logística de todo esto es la menos divertida, aunque necesaria. De todas formas me gusta pensar que estamos más pendientes de las canciones, las guitarras y los tambores que de la parte de -discutible- negocio que puede conllevar la edición del disco. En definitiva lo que hemos aprendido es que en cierto sector de público y medios, lo importante y lo que da empaque y autoridad al disco, lo que lo diferencia de una maqueta es el plástico de celofán que recubre el CD.

Entre los catorce temas que componen el disco, cantáis en inglés, castellano, gallego e incluso francés. ¿No os resulta complicado componer en idiomas que no os son propios?
Nos ha salido natural y sin forzar nada, de repente una canción determinada surge en ese idioma concreto, y a nosotros que no tenemos complejos con ninguna lengua, y mucho menos hablando de canciones, nos parece estupendo. El álbum se ve favorecido en cuanto a variedad, y fluye de distinta manera que si todo el disco estuviese en el mismo idioma. No sabemos cómo vamos a evolucionar en ese sentido, quizás las nuevas canciones surjan todas en inglés o todas en castellano, o en una lengua vernácula muerta.

Además de a la venta en formato físico, el disco está a disposición de los internautas para su libre descarga en el netlabel A Regueifa. ¿Por qué os decidisteis por esta difusión?
Para nosotros, lo más importante es que la gente nos escuche y que nuestras canciones lleguen a cuanta más gente mejor. Ya sea porque nos compran el disco, porque se lo bajan o porque se lo han copiado un amigo. La compra del formato físico es una opción más entre todas ellas.

Anteriormente habíais editado el single Margo Tenenbaum en vinilo, en colaboración con la Fonográfica General. ¿Por qué volver al este formato?
Ojalá tuviésemos el presupuesto suficiente para sacar New adventures... en LP, ¿algún mecenas se apunta? Personalmente creo que el vinilo es el formato natural para nuestro estilo: las portadas son más grandes y la escucha suele ser más atenta, personal y cálida. No somos unos talibanes del vinilo, escuchamos todos los formatos posibles en las distintas situaciones del día, pero es evidente que el disco en vinilo es especial.

Llama también la atención la inclusión de tres videoclips en el cedé, todos ellos grabados en Ferrol. ¿Cómo afrontasteis los rodajes?
El de la canción Girls Girls Girls, dirigido por nuestro insigne guitarrista Rubén Coca, fue grabado en el desván de un amigo utilizando una tela a modo de efecto croma, y este apaño produjo muchos momentos de risa. El segundo, una versión del Pois eu de Andrés do Barro, fue el más surrealista ya que nos pasamos el día subidos a un camión y haciendo el playback de la misma canción durante horas y horas por las calles de Ferrol. Las tronchantes consecuencias de este rodaje aún se pueden ver en Inernet. El último, Ta liste des amitiés brisès, es un precioso videoclip de animación dirigido por Álvaro León que estéticamente nos parece fantástico. Los tres se pueden ver en Quant Vídeos.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?
Ensayar y tocar lo más y mejor posible. Queremos encerrarnos en el local de ensayo y dar forma a nuestro directo, y después tocar en todos los sitios que podamos. Probablemente hagamos otro videoclip en breve... Por otra parte, estamos ya trabajando en nuevas grabaciones y canciones que ya decidiremos a dónde van a ir a parar.